造型艺术的体现性，集中在以下三个方面：一、体现出目标内涵的精力气质;二、传达了艺术家的思维情感和审美抱负;三、艺术家自觉地运用方式美的法则去进行艺术发明。

 

一、体现出目标内涵的精力气质

中国画提倡“以形写神”“形神兼备”，都是要求处理好形似与神似的联系，强调在发明中把握目标的精力特征，体现人物的性格气质，乃至于扩大到为花鸟虫鱼传神。

西方美学家们也注重在绘画和雕塑著作中体现人物的性格特征。罗丹明确地指出，“美，便是性格和体现”。

教材中的识记忆考点

①南宋闻名人物画家梁楷擅长于“减笔画”的画风。

② 《太白行吟图》，全画只用寥寥数笔就画出了人物的精力气质，将李白那种高傲自负不驯、才华横溢的风度神韵描绘得活灵活现。

③ 《泼墨仙人图》，采用泼洒水墨画的画法，从总体上去把握目标的精力气质，生动地刻画了一位酩酊大醉而又非常可亲的人物形象。

二、传达了艺术家的思维情感和审美抱负。

对于表情艺术来讲，艺术家抒发内心情感愈加直接、愈加激烈，因为它们的体现手段与所要体现的情感是直接合一的。

而绘画、雕塑、拍摄这一类再现艺术中，艺术家的情感和抱负往往凝集为著作的艺术形象，也便是在再现中蕴藏着体现。

教材中的识记忆考点

① 南朝画家宗炳在总结山水画发明经验时就提出“应目会心”，也便是画家在观察日子时，应当熔铸进自己的思维爱情。

② 唐代画家张璪更是精练而深刻地归纳了绘画发明中的主客体联系，便是“外师造化，中得心源”。

③ 晋代“书圣”王羲之的代表著作《兰亭集序》字里行间不只流露出当年兰亭风雅集会之时，王羲之乘兴而书的爱情颜色，并且体现出鲜明的魏晋风韵。这幅著作变化多端，看似无法而万法皆备，顺手书写的天然姿势，浑然天成的节奏崎岖，颇得天然洒脱之美，被誉为“天下第一行书”。

三、艺术家自觉地运用方式美的法则去进行艺术发明。

再现艺术并不是完全照搬日子或模仿日子，它同样需求艺术家的发明性劳动。

在造型艺术家的手中，线条、颜色、构图也融入了艺术家共同的兴趣、喜好、个性，从中也能感遭到艺术家的审美寻求、发明特征，乃至于他的艺术风格和艺术流派。

从艺术言语到艺术方式都凝集着艺术家发明性劳动的心血，无不饱含着艺术家深重的情感和共同的感受。

教材中的识记忆考点

① 凡·高喜爱使用黄色，但多是柠檬黄，显得明亮，他的静物画《向日葵》以淡蓝色布景与黄色向日葵相衬，用变化丰富的黄色突出欢快的调子，寄托着历尽人世苦难的画家对生命的热爱。

② 高更喜爱使用黄色，但多是土黄，他的代表著作《我们从哪里来?我们是谁?我们向何处去?》，整幅画面的颜色都充满了原始神秘的情调，实际上是画家本人极其苦闷的内心世界的反映。

造型艺术体现性的三个体现在2023年以简答题的方式调查，但不扫除明年以其他方式进行调查，此常识点中识记忆考点(可考察单选或填空)也不少，请同学们紧记考点，勤加背诵。